Marktgröße und Marktanteil der Film- und TV-Produktion – Wachstumstrends und Prognose (2026–2031)

Globale Trends und Erkenntnisse im Markt für Film- und TV-Produktion

Expansion des Streaming-First-Auftragsmodells

Der Wandel vom Broadcast-First- zum Streaming-First-Bestellmodell hat eine stabilere Nachfragebasis für den Markt für Film- und TV-Produktion geschaffen als vor 2020. Große Plattformen beauftragen Titel zunehmend von Anfang an mit globalen Rechten, was die Unsicherheit auf dem Verkaufsmarkt für Produzenten verringert, den Käufern jedoch eine stärkere Kontrolle über Preisgestaltung und Eigentümerschaft gibt. Dieses Modell unterstützt frühere Budgetierungsentscheidungen und hält Crews, Einrichtungen und Nachproduktionshäuser über längere Planungszyklen hinweg aktiv. Es begünstigt auch Produzenten, die eine konsistente Ausführung über mehrere Regionen und über wiederkehrende Staffeln oder verknüpfte Franchises hinweg liefern können. Unabhängige Produktionsunternehmen profitieren weiterhin von einer klareren Finanzierungssichtbarkeit, operieren jedoch nun in einem System, in dem mehr des langfristigen Werts bei der beauftragenden Plattform liegt. Im Markt für Film- und TV-Produktion ist diese Auftragsstruktur zu einer dauerhaften Wachstumsstütze geworden, selbst wenn einzelne Plattformen die Titelanzahl von einem Jahr zum nächsten anpassen.

Steigende Nachfrage nach hochwertigen lokalisierten Inhalten

Die Nachfrage nach lokalisierten Titeln steigt, weil das Publikum länger mit Geschichten interagiert, die Sprache, Kultur und regionalen Kontext widerspiegeln. Diese Verschiebung hat die adressierbare Basis des Marktes für Film- und TV-Produktion über die traditionellen englischsprachigen Produktionszentren hinaus auf regionale Auftragszentren ausgeweitet. Südkoreas audiovisueller Sektor erwirtschaftete im Jahr 2024 KRW 23.080 Milliarden (USD 16,8 Milliarden) über Fernsehen, Film und VOD, was zeigt, wie lokales geistiges Eigentum sowohl inländische Skalierung als auch Exportreichweite unterstützen kann.^{[1]Motion Picture Association APAC, "Der wirtschaftliche Beitrag der audiovisuellen Industrie in Südkorea," MPA APAC, mpa-apac.org} Dasselbe Muster stärkt Koproduktionen, Rechtspartnerschaften und Folgeaufträge für regionale Anbieter, die kulturspezifische Inhalte auf Premium-Niveau liefern können. Lokalisierte Produktion ist nicht mehr nur ein Markteintritts-Tool für Distributoren, da sie nun die Bindung von Abonnenten und die Katalogtiefe im Laufe der Zeit unterstützt. Da sich diese Verschiebung fortsetzt, gewinnt die Film- und TV-Branche eine breitere und widerstandsfähigere Pipeline beauftragter Inhalte.

Einführung virtueller Produktion in Studio-Workflows

Virtuelle Produktion wird in den Standard-Studio-Workflow integriert, da sie die Terminkontrolle verbessert, die Abhängigkeit von Drehorten reduziert und eine besser planbare Drehplanung unterstützt. Produzenten gestalten neue Einrichtungen zunehmend um LED-Volumes herum, anstatt sie als experimentelle Ergänzungen zu behandeln. Entertainment Partners stellte 2026 fest, dass der Koproduktionsvertrag des Europarats den ersten rechtlichen Rahmen geschaffen hat, der speziell auf internationale TV- und Streaming-Serien zugeschnitten ist, was dazu beiträgt, länderübergreifende Produktionsstrukturen in vielen teilnehmenden Nationen zu vereinfachen.^{[2]Entertainment Partners, "Ausblick auf die Film- und TV-Produktion 2026: Steueranreize, Publikumsnachfrage und wohin die Produktion steuert," Entertainment Partners, ep.com} Diese rechtliche Klarheit ist wichtig, weil virtuelle Produktion häufig Finanzierung, Talente, Design und Lieferarbeit über mehrere Rechtsgebiete hinweg verknüpft. Neuere Inhaltszentren können diese Fähigkeiten von Anfang an integrieren, was den Nachrüstaufwand reduziert, dem ältere Studiogelände häufig gegenüberstehen. In der Film- und TV-Produktionsbranche ist die Einführung dort am stärksten, wo neue Infrastruktur, öffentliche Anreize und grenzüberschreitende Produktionsregeln gleichzeitig aufeinander abgestimmt werden.

Wachstum der Premium-Nachproduktion und VFX-Auslagerung

Die Nachproduktion nimmt einen größeren Anteil des Projektwerts ein, da Premium-Titel auf umfangreichere VFX, mehr Fertigstellungsarbeiten und strengere Lieferstandards über Veröffentlichungsfenster hinweg angewiesen sind. Der Markt für Film- und TV-Produktion belohnt daher Unternehmen, die Skalierung, spezialisierte Talente und Pipeline-Effizienz in Schnitt, Farbkorrektur und visuelle Effekte kombinieren können. Die Einführung der Futon-Plattform von Framestore im Jahr 2026 zeigt, wie große Anbieter generative KI und maschinelles Lernen in Produktionspipelines integrieren und dabei die Herkunftsverfolgung für Kunden aufrechterhalten.^{[3]Framestore, "Theo Jones zum Creative Director, KI, befördert," Framestore, framestore.com} Diese Art der Integration hilft Nachproduktionshäusern, den Durchsatz zu verbessern, ohne die Prüfbarkeit und Rechenschaftspflicht zu verlieren, die große Studios und Plattformen zunehmend fordern. Sie erhöht auch die Wettbewerbsschwelle, da Servicepartner nun kreative Fähigkeiten mit Prozesskontrolle und technischer Transparenz verbinden müssen. Da diese Arbeit komplexer und zentraler für die Titelqualität wird, gewinnt die Nachproduktionskapazität innerhalb des Marktes für Film- und TV-Produktion weiterhin an strategischer Bedeutung.

Steigende Talente-, Gewerkschafts- und Standortkosten

Lohninflation entwickelt sich im Markt für Film- und TV-Produktion zu einem strukturellen Kostenproblem und nicht zu einer kurzfristigen Störung. SAG-AFTRA-Mitglieder ratifizierten das TV/Theatrical-Abkommen 2026 mit einer Zustimmung von 91,42 %, und das Abkommen legte jährliche Mindestlohnerhöhungen von 3 % bis zum 30. Juni 2030 fest.^{[4]SAGindie, "HINWEIS: SAG-AFTRA TV/Theatrical-Vertragsänderungen (2026)," SAGindie, sagindie.org} Diese Erhöhungen steigern den Grundbudgetbedarf für Scripted-Projekte und machen es schwieriger, kleinere Produktionsslates an etablierten Produktionszentren zu rechtfertigen. Standort-, Rechts- und Compliance-Ausgaben bleiben auch in Los Angeles, New York und London erhöht, was mehr Produzenten in Richtung anreizgeförderter Sekundärmärkte drängt. Neue Verpflichtungen im Zusammenhang mit KI und der Nutzung digitaler Repliken fügen Produktionen, die auf Darsteller-Abbild-Tools angewiesen sind, eine weitere Verwaltungsebene hinzu. Das Ergebnis ist, dass Titel im mittleren Budgetbereich engere Margen haben, selbst wenn die Endnachfrage nach Filmunterhaltung gesund bleibt.

Finanzierungsvolatilität für Projekte im mittleren Budgetbereich

Die Finanzierungsvolatilität ist im Budgetbereich von USD 5–50 Millionen am stärksten ausgeprägt, wo Projekte häufig von Vorverkäufen, Lückenkreditgebern und gestaffelten Rechtegeschäften abhängen. In diesem Teil des Marktes für Film- und TV-Produktion sind Käufer bei Lizenzverpflichtungen selektiver geworden, und Produzenten stehen unter größerem Druck, bedeutende Zusagen zu sichern, bevor der endgültige Abschluss erfolgt. Der praktische Effekt ist eine langsamere Geschäftsabwicklung und ein engerer Weg zur Freigabe für Projekte, die zu groß für unabhängige Eigenfinanzierung und zu klein für Franchise-Ökonomie sind. Dieser Druck verändert Entwicklungspipelines, wobei mehr Produzenten Formate, Besetzungspakete und Regionen priorisieren, die früher im Finanzierungszyklus reisen können. Es macht die Kapitalplanung auch weniger vorhersehbar für unabhängige Unternehmen, die auf mehrere Finanzierungsquellen statt auf einen Hauptkäufer angewiesen sind. Solange sich die Finanzierungsbedingungen nicht stabilisieren, bleibt das eingeengte Mittelsegment der am stärksten exponierte Teil des Marktes für Film- und TV-Produktion.

*Unsere Prognosen behandeln die Auswirkungen von Treibern und Einschränkungen als richtungsweisend und nicht additiv. Die Wirkungsprognosen berücksichtigen Basiswachstum, Mischungseffekte und Wechselwirkungen zwischen Variablen.

Segmentanalyse

Nach Inhaltstyp: Fernsehserien verankern den Wert, während Dokumentarfilme an Fahrt gewinnen

Fernsehserien hielten im Jahr 2025 einen Anteil von 39,62 % der Marktgröße für Film- und TV-Produktion, was die zentrale Rolle des Formats bei der Bindung von Abonnenten und der Wiederholung von Aufträgen widerspiegelt. Studios und Plattformen verpflichten sich zu Mehrstaff-Paketen, weil sie eine stetigere Nutzung von Autoren, Besetzung, Sets und Nachproduktionsteams über längere Zyklen hinweg unterstützen. Diese Kontinuität macht Serienarbeit zum verlässlichsten Volumenanker innerhalb des Marktes für Film- und TV-Produktion über Entwicklung, Hauptfotografie und Fertigstellung hinweg. Sie gibt Dienstleistungsanbietern auch eine bessere Planungssichtbarkeit, da wiederkehrende Titel in der Regel etablierte Kreativteams, wiederkehrende Drehorte und bekannte Lieferanforderungen haben. Spielfilme bleiben ein separater Wertpool, und der globale Kinoumsatz erreichte im Jahr 2025 USD 32,8 Milliarden, auch wenn die Sehdauer weiterhin in Richtung digitaler Plattformen verschoben hat.

Das Segment Dokumentarfilm und Non-Fiction wird bis 2031 voraussichtlich mit einem CAGR von 9,87 % wachsen und ist damit die am schnellsten wachsende Inhaltskategorie in der Film- und TV-Produktionsbranche. Für Käufer ist der Reiz klar, da Dokumentarfilme in der Regel weniger Ausgaben pro Stunde erfordern als Premium-Scripted-Drama, während sie dennoch ein starkes Publikumsengagement unterstützen. Die Kategorie passt auch gut zu aktuellen Plattformstrategien, da sie Kriminalität, Sport, Musik, Prominente und aktuelle Ereignisse ohne die vollständige Kostenstruktur hochwertiger Fiktion ansprechen kann. Europäische Kataloganforderungen halten die Dokumentarfilm-Beauftragung für Dienste relevant, die einen Mindestanteil regionaler Werke in marktorientierten Bibliotheken benötigen. Werbespots und Markeninhalte, Musikvideos und andere Formate runden den Markt für Film- und TV-Produktion ab, indem sie eine stetige Kurzformnachfrage von Werbetreibenden, Labels und kleineren Inhaltseigentümern bedienen.

Nach Produktionsphase: Nachproduktion gewinnt Boden gegenüber dem Produktionskern

Die Produktionsphase entfiel im Jahr 2025 auf 53,22 % der Marktgröße für Film- und TV-Produktion, da die Hauptfotografie weiterhin den größten Anteil der Ausgaben für Arbeit, Ausrüstung und Drehorte absorbiert. Diese Position spiegelt die grundlegende Wirtschaftlichkeit von Filminhalten wider, bei der Drehtage das Kostenzentrum bleiben, das Produzenten am engsten verwalten. Das Ausmaß von Besetzung, Crew, Reisen, Setbau und technischer Unterstützung vor Ort hält diese Phase fest im Mittelpunkt der Budgetplanung. Selbst wenn Workflows digitaler werden, treiben die physischen Aufnahmeakte die größten direkten Ausgaben in den meisten Genres an. Aus diesem Grund sollte die Produktionsphase während des Prognosezeitraums der größte Wertpool innerhalb des Marktes für Film- und TV-Produktion bleiben.

Die Nachproduktion wird bis 2031 voraussichtlich mit einem CAGR von 8,76 % wachsen und ist damit die am schnellsten wachsende Phase im Markt für Film- und TV-Produktion. Das Wachstum wird durch umfangreichere VFX-Nutzung, Remote-Zusammenarbeit, cloudbasierte Fertigstellung und den Bedarf an mehreren Lieferversionen über Plattformen und Regionen hinweg unterstützt. Die Vorproduktion gewinnt ebenfalls an strategischer Bedeutung, da datengestützte Freigaben und virtuelle Vorvisualisierung mehr Entscheidungen nach vorne verlagern, bevor die Kameras rollen. Framestores KI-gestützter Futon-Workflow veranschaulicht, wie Anbieter automatisiertere und prüfbarere Fertigstellungspipelines für Studio- und Streaming-Kunden aufbauen. Das britische Audio-Visual Expenditure Credit erhöht auch die Attraktivität qualifizierender lokaler VFX-Arbeiten, was die weitere Auslagerung und spezialisierte Nachproduktionsinvestitionen unterstützt.

Nach Kundentyp: Studios und Sender halten Marktanteil, während Streaming-Dienste das Wachstum antreiben

Studios und Sender hielten im Jahr 2025 einen Anteil von 41,48 % am Markt für Film- und TV-Produktion, was zeigt, dass konventionelle Studio-Slates und Senderverpflichtungen weiterhin den größten Kundenstamm darstellen. Diese Basis hält die Nachfrage nach Kino-Tentpoles, episodischen Aufträgen und langzyklischen Franchises aufrecht, die vollständige Produktionsunterstützung benötigen. Die größten etablierten Unternehmen bieten auch ein Maß an Kontinuität, da ihre Bibliotheken, Veröffentlichungspläne und etablierten Vertriebssysteme wiederkehrende Produktionsaktivitäten durch wechselnde Publikumszyklen unterstützen. Unabhängige Produzenten fügen durch Filme im mittleren Budgetbereich und Arthouse-Projekte bedeutendes Volumen hinzu, obwohl die Finanzierungsbedingungen in dieser Marktschicht ungleichmäßig bleiben. Werbeagenturen bleiben ebenfalls relevant, da Markeninhalte und kampagnengesteuerte Produktion weiterhin schnelle kreative, Studio- und Nachproduktionsressourcen erfordern.

Streaming-Plattformen werden bis 2031 voraussichtlich mit einem CAGR von 9,29 % wachsen und sind damit die am schnellsten wachsende Kundengruppe im Markt für Film- und TV-Produktion. Ihr Auftragsmodell hält die Pipeline-Sichtbarkeit für Anbieter hoch, konzentriert jedoch auch das Eigentum an geistigem Eigentum und die Preissetzungsmacht bei den Plattformen selbst. Dies schafft eine andere Betriebslogik für Produzenten, da die Vorabfinanzierung die Sicherheit verbessert, die Beteiligung an Backend-Rechten jedoch im Vergleich zu älteren Vertriebsstrukturen begrenzter wird. Die Konvention des Europarats von 2026 für internationale TV- und Streaming-Koproduktionen sollte grenzüberschreitende Dealstrukturen für viele teilnehmende Länder einfacher umsetzbar machen. Da sich dieser Rahmen ausbreitet, werden Produzenten mit länderübergreifenden Rechts-, Finanzierungs- und Lieferfähigkeiten besser im Markt für Film- und TV-Produktion positioniert sein.

Geografische Analyse

Nordamerika entfiel im Jahr 2025 auf 37,21 % der Marktgröße für Film- und TV-Produktion, was es aufgrund der Studiotiefe in den Vereinigten Staaten und der Anreizunterstützung in Kanada zur größten regionalen Basis nach Wert machte. Entertainment Partners berichtete, dass die inländischen Ticketverkäufe in den USA im Jahr 2026 mehr als 20 % über dem Niveau von 2025 lagen, und prognostizierte, dass das inländische Kinogeschäft für das Jahr USD 9,9 Milliarden erreichen könnte. Kalifornien, New York und New Jersey untermauern weiterhin die Produktionsplanung mit großen jährlichen Steuergutschriftzuteilungen, was der Region einen dauerhaften Boden für Studio- und Standortausgaben gibt. Die Region profitiert auch von dichten Finanz-, Agentur-, Gewerkschafts- und Nachproduktionsnetzwerken, die kleinere Ökosysteme nur schwer schnell replizieren können. Südamerika baut eine diversifiziertere Produktionsbasis auf, und Mexikos EFICA-Einführung im Jahr 2026 zeigt, wie die Region Fiskalpolitik nutzt, um inländische und Koproduktionspipelines zu stärken.

Europa bleibt eine der größten und am stärksten strukturierten Regionen im Markt für Film- und TV-Produktion, unterstützt durch dichte Produktionsökosysteme und formale Regulierungsrahmen. Das Europäische Audiovisuelle Observatorium meldete einen Rekord von 2.523 Spielfilmen in 36 Märkten im Jahr 2024, was die Tiefe der aktiven Produktion in der Region bestätigt. Dieselbe Quelle bewertete den europäischen audiovisuellen Markt auf EUR 142 Milliarden (USD 160 Milliarden), was Europa für Finanzierungs-, Auftrags- und Rechteaktivitäten zentral hält. Das britische Independent Film Tax Credit hat die Londoner und nahegelegene Studioinfrastruktur als bevorzugten Standort für US-finanzierte Koproduktionen gestärkt. Der Nahe Osten geht über die Serviceproduktion hinaus, da Saudi-Arabien und die Vereinigten Arabischen Emirate Infrastruktur und Anreize ausbauen. Afrika befindet sich noch früher in seiner Entwicklungskurve, doch Nigeria, Südafrika und Ägypten bleiben aktive Zentren, und Ugandas Eintritt in den WIPO-Datensatz mit 63 Filmtiteln im Jahr 2024 zeigt, dass die regionale Messung und Formalisierung sich verbessern.

Asien-Pazifik wird bis 2031 voraussichtlich mit einem CAGR von 10,12 % wachsen und ist damit die am schnellsten wachsende Region im Markt für Film- und TV-Produktion. Südkoreas audiovisueller Sektor erwirtschaftete im Jahr 2024 KRW 23.080 Milliarden (USD 16,8 Milliarden) über Fernsehen, Film und VOD und unterstreicht damit die Stärke lokaler geistiger Eigentumsrechte und exportfähiger Produktionssysteme. AVIA erwartet, dass SVOD-Abonnements in Asien-Pazifik bis 2031 Pay-TV um mehr als 5 zu 1 übersteigen werden, was eine längere Verschiebung der Auftragserteilungsmacht hin zu digitalen Käufern unterstützt. Zusammengenommen ziehen Indien, Südkorea, China und angrenzende Zentren mehr Produktionskapital nach Osten und erweitern stetig das geografische Gewicht des Marktes für Film- und TV-Produktion.