Taille et part du marché des licences musicales - Tendances de croissance et prévisions (2026 - 2031)

Tendances et perspectives du marché mondial des licences musicales

Expansion des plateformes de streaming : le volume de licences évolue avec la croissance des abonnés

Le streaming a rendu le volume de licences plus directement lié à la croissance des abonnés, ce qui offre au marché des licences musicales une base de redevances plus large et plus reproductible. Les abonnés payants au streaming ont atteint 837 millions dans le monde en 2025, ce qui montre à quel point l'utilisation de musique sous licence dépend désormais de l'échelle des plateformes plutôt que de transactions ponctuelles.^{[1]IFPI, "Global Music Report 2026, Global Recorded Music Revenues Grow 6.4% as Record Companies Drive Innovation," IFPI, ifpi.org} Spotify a versé plus de 11 milliards USD à l'industrie musicale en 2025, ce qui souligne à quel point les grands services numériques occupent désormais une place centrale sur le marché des licences musicales.^{[2]Spotify, "From USD 11B in 2025 Payouts to What We're Building for Artists in 2026," Spotify Newsroom, spotify.com} Les revenus du streaming ont dépassé 22 milliards USD en 2025 et représentaient 69,6 % des revenus de la musique enregistrée, ce qui signifie que chaque hausse de l'activité d'écoute alimente un plus grand volume de revendications de droits d'exécution, mécaniques et parfois de synchronisation. La région MENA et l'Amérique du Sud tirent déjà plus de 88 % de leurs revenus de musique enregistrée du streaming, de sorte que le marché des licences musicales dispose d'une marge claire pour approfondir la monétisation dans les régions où l'utilisation numérique est déjà dominante. Le streaming par abonnement payant a progressé de 8,8 % en 2025, ce qui montre que le marché des licences musicales continue d'ajouter des auditeurs monétisés plutôt que de simplement déplacer des utilisateurs gratuits entre les niveaux d'abonnement.

Hausse de la demande de synchronisation : de nouveaux canaux élargissent les revenus de synchronisation au-delà des médias traditionnels

La demande de synchronisation s'étend au-delà du cinéma et de la télévision, ce qui élargit la portée commerciale du marché des licences musicales dans la vidéo courte, les campagnes de marque et les contenus natifs des plateformes. Aux États-Unis, les revenus de synchronisation représentaient 24 % du total des revenus d'édition musicale en 2025, ce qui montre que la synchronisation occupe déjà une place bien au-delà d'un rôle de niche sur le marché des licences musicales.^{[3]National Music Publishers' Association, "US Music Publishing Revenues Hit USD 7.3B in 2025," NMPA, nmpa.org} Ce changement est important parce que la publicité portée par les créateurs et les contenus sociaux commerciaux nécessitent de la musique pré-autorisée, ce qui augmente la demande de licences même lorsque le contenu est produit en dehors des systèmes de studios traditionnels. Le marché des licences musicales voit donc la synchronisation se rapprocher d'un flux de travail permanent qui soutient la publication quotidienne de marques et la circulation sur les plateformes, plutôt que des seules utilisations basées sur des campagnes. Ce profil de demande élargi devrait maintenir la synchronisation parmi les domaines de croissance les plus réactifs au sein du marché des licences musicales tout au long de la période de prévision.

Utilisation accrue des données de licence en temps réel : les redevances non collectées stimulent l'investissement dans l'infrastructure de correspondance

La correspondance des droits en temps réel devient de plus en plus importante car les erreurs de données empêchent encore une grande partie des redevances d'atteindre les titulaires de droits dans les délais. Kobalt a estimé que plus d'un milliard USD de redevances d'édition ne sont pas collectées chaque année, ce qui montre à quel point le marché des licences musicales dépend encore d'une meilleure infrastructure de correspondance. L'Office de la propriété intellectuelle du Royaume-Uni a signalé que les organismes de gestion collective reçoivent souvent les informations d'enregistrement après la sortie de la part des fournisseurs de services numériques plutôt que directement des titulaires de droits, ce qui crée des retards affectant les délais de paiement et la qualité du suivi. SoundExchange a étendu ses accords internationaux à plus de 90 organismes de gestion collective d'ici février 2026 et a indiqué que son réseau couvre désormais plus de 91 % du marché mondial des droits voisins disponibles, ce qui montre comment l'infrastructure de données élargit les pools de revenus collectables sur le marché des licences musicales. Le marché des licences musicales devrait bénéficier du fait que davantage de plateformes connectent les identifiants d'enregistrement et de composition plus tôt dans le flux de travail de contenu, car cela réduit les fuites avant que les redevances n'entrent dans les systèmes de collecte et de distribution. Une meilleure qualité des données offre également au marché des licences musicales une voie plus claire vers la monétisation des catalogues indépendants et transfrontaliers qui se trouvaient auparavant dans des comptes non résolus.

Croissance des licences directes : les éditeurs recherchent de meilleures conditions économiques et une collecte plus rapide

Les licences directes deviennent plus attrayantes parce que les titulaires de droits souhaitent de meilleures conditions économiques et un plus grand contrôle sur la façon dont la musique est monétisée sur les grandes plateformes. La NMPA a estimé que la reclassification des offres groupées d'abonnement de Spotify a coûté aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs 480 millions USD depuis 2024, ce qui a placé la négociation directe plus haut dans l'agenda stratégique sur l'ensemble du marché des licences musicales. L'échelle de Spotify est également importante ici, car un service ayant versé plus de 11 milliards USD en 2025 offre un poids financier suffisant pour rendre des conditions commerciales directes significatives pour les grands et moyens titulaires de droits. Kobalt a indiqué que sa plateforme KOSIGN peut aider les auteurs-compositeurs indépendants à collecter des redevances en environ 3 mois au lieu des 12 mois ou plus souvent observés via les circuits conventionnels, ce qui montre comment une administration plus rapide soutient la logique des licences directes sur le marché des licences musicales. Le marché des licences musicales devrait voir davantage de titulaires de droits équilibrer les systèmes collectifs avec des arrangements directs lorsque l'échelle, le levier et la rapidité justifient ce mélange.

Fragmentation des redevances entre les titulaires de droits et les territoires : la complexité multi-cadres contraint l'efficacité de la collecte

La fragmentation des redevances reste un véritable frein au marché des licences musicales car une seule chanson peut générer des revenus de droits d'exécution, mécaniques, de synchronisation et de droits voisins via différents systèmes. ASCAP a versé un montant record de 1,76 milliard USD en 2025, mais cette échelle s'inscrit toujours dans un environnement plus large où plusieurs organisations et cadres juridiques gèrent différentes parties du même actif. L'expansion de SoundExchange à plus de 90 accords internationaux montre que la récupération transfrontalière dépend souvent de nombreuses contreparties distinctes avant que les redevances puissent revenir au titulaire de droits d'origine.^{[4]SoundExchange, "SoundExchange Expands International CMO Agreements," SoundExchange, soundexchange.com} L'Office de la propriété intellectuelle du Royaume-Uni a également signalé des retards entre la sortie et la soumission des métadonnées, ce qui signifie que la fragmentation n'est pas seulement juridique et institutionnelle, elle est aussi opérationnelle. Le marché des licences musicales continuera de perdre en efficacité jusqu'à ce que la propriété des droits, le reporting des utilisations et les voies de collecte s'alignent plus étroitement entre les territoires et les catégories de droits. Ce problème pèse le plus lourdement sur les créateurs indépendants et les catalogues plus petits, car ils manquent généralement des équipes internes nécessaires pour gérer des revendications fragmentées à grande échelle.

Inexactitude des métadonnées et lacunes dans le suivi des utilisations : les lacunes de données orientent les redevances vers des comptes non alloués

L'inexactitude des métadonnées est l'un des freins les plus persistants sur le marché des licences musicales car les systèmes de redevances dépendent de liens propres entre les enregistrements et les compositions. L'Office de la propriété intellectuelle du Royaume-Uni a constaté que les organismes de gestion collective reçoivent souvent les informations d'enregistrement après la sortie plutôt qu'avant, ce qui crée un délai inhérent dans la correspondance des paiements. Kobalt a indiqué que plus d'un milliard USD de redevances d'édition ne sont pas collectées chaque année, et a lié une grande partie de cet écart à des défaillances dans la correspondance des droits. Lorsque les informations ISRC et ISWC ne s'alignent pas entre les services, les éditeurs et les sociétés de gestion collective, les redevances peuvent se retrouver dans des pools non alloués ou contestés qui sont difficiles à récupérer ultérieurement. Le marché des licences musicales a besoin de meilleures normes d'ingestion, d'une validation plus précoce des métadonnées et d'une correspondance plus solide des identifiants pour réduire les fuites de paiement de manière mesurable. Des progrès dans ce domaine amélioreraient la confiance des créateurs et augmenteraient la base collectible sur l'ensemble du marché des licences musicales sans nécessiter une hausse comparable du volume d'écoute.

*Nos prévisions considèrent les impacts des moteurs et des contraintes comme directionnels et non additifs. Les prévisions d'impact reflètent la croissance de référence, les effets de composition et les interactions entre variables.

Analyse des segments

Par type de droits : les droits d'exécution dominent tandis que la synchronisation s'accélère

Les droits d'exécution détenaient 46,23 % de la part du marché des licences musicales en 2025, ce qui en faisait le type de droits le plus important de la catégorie. Cette position reflète la large portée des organisations de droits d'exécution dans les environnements radio, diffusion, spectacle vivant et streaming où les revendications de représentation publique restent centrales. ASCAP a versé un montant record de 1,76 milliard USD aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs en 2025, ce qui montre comment les réseaux de collecte à grande échelle soutiennent encore une part majeure du marché des licences musicales. Les droits mécaniques sont restés une partie importante de la catégorie, mais l'économie des éditeurs a subi des pressions car les grandes plateformes numériques ont ajusté la façon dont les offres groupées d'abonnement affectent l'allocation des redevances. Les droits d'édition musicale imprimée et les autres flux de droits plus petits sont restés de niche, bien que la dynamique de la musique physique leur ait donné une base plus solide que les années précédentes.

Les droits de synchronisation devraient progresser à un CAGR de 10,12 % jusqu'en 2031, ce qui en fait le type de droits à la croissance la plus rapide dans la composition de la taille du marché des licences musicales sur la période de prévision. Aux États-Unis, la synchronisation représentait 24 % du total des revenus d'édition musicale en 2025, ce qui montre que le segment porte déjà un poids significatif avant que sa croissance plus rapide ne soit pleinement reflétée. La composition évolue parce que les contenus créateurs commerciaux, la publicité sociale et les médias numériques de marque utilisent davantage de musique nécessitant une autorisation active des droits. Cela fait de la synchronisation l'une des expressions les plus claires de la façon dont le secteur des licences musicales évolue vers des flux de travail d'autorisation plus rapides et plus reproductibles dans les formats de contenu numérique. À mesure que les plateformes, les agences et les titulaires de droits standardisent ces flux de travail, la synchronisation devrait continuer à gagner en importance stratégique au sein du marché des licences musicales.

Note: Les parts de segments de tous les segments individuels sont disponibles à l'achat du rapport

Par plateforme d'utilisation : l'audio en streaming ancre le marché tandis que les médias sociaux progressent

L'audio en streaming représentait 43,21 % de la taille du marché des licences musicales en 2025, ce qui en faisait la principale plateforme d'utilisation par contribution aux revenus. La position dominante du segment reflète le basculement quasi-total de l'écoute à la demande vers les services audio par abonnement et financés par la publicité. Spotify a versé plus de 11 milliards USD à l'industrie musicale en 2025, ce qui montre à quel point le marché des licences musicales dépend des flux de streaming sous licence pour la génération de revenus actuels. La vidéo en streaming reste également importante car les contenus numériques de longue durée continuent d'utiliser de la musique sous licence dans les modèles par abonnement, financés par la publicité et de programmation originale. Les événements en direct et les salles de spectacle ont poursuivi leur reprise au cours de l'exercice 2025, les collectes de redevances pour concerts en direct de JASRAC atteignant 6,79 milliards JPY, soit l'équivalent de 45,3 millions USD selon la base de conversion indiquée dans le document source.

Les plateformes de médias sociaux devraient progresser à un CAGR de 9,87 % jusqu'en 2031, ce qui en fait la plateforme d'utilisation à la croissance la plus rapide sur le marché des licences musicales. Cette croissance reflète la formalisation de l'activité commerciale des créateurs, où les marques et les créateurs professionnels ont besoin de musique dont les droits sont autorisés pour une distribution monétisée. Universal Music Group et TikTok ont annoncé un nouvel accord de licence mondial pluriannuel en mai 2026, ce qui montre que les grandes plateformes traitent désormais l'accès à la musique, les droits d'édition et les garanties en matière d'IA comme des enjeux opérationnels fondamentaux plutôt que comme des accords secondaires. Les jeux vidéo restent une plateforme plus petite en termes de part, mais ils créent des demandes de synchronisation distinctes car l'utilisation de la musique dans les formats interactifs diffère souvent des médias linéaires. La catégorie autres, qui comprend les applications de fitness, les podcasts et les outils audio IA, indique également comment le marché des licences musicales s'étend vers des utilisations numériques à fort volume nécessitant des modèles de licence plus simples mais plus continus.

Par utilisateur final : les créateurs de contenu et les plateformes numériques définissent la frontière de la croissance

Les créateurs de contenu et les plateformes numériques détenaient une part de 35,12 % en 2025, ce qui les plaçait au centre du marché des licences musicales en tant que groupe d'utilisateurs finaux le plus important. Le même segment devrait progresser à un CAGR de 9,11 % jusqu'en 2031, ce qui signifie qu'il est également le bloc d'utilisateurs finaux à la croissance la plus rapide dans le profil de taille du marché des licences musicales. Spotify a rapporté que plus de 1 500 artistes ont généré plus d'un million USD de redevances sur la plateforme en 2025, ce qui montre comment la monétisation des créateurs est désormais étroitement liée à des systèmes de licence évolutifs. Des artistes de 75 pays ont généré au moins 500 000 USD sur Spotify en 2025, contre 66 pays en 2024, ce qui montre que le marché des licences musicales s'élargit géographiquement en même temps qu'il se développe numériquement. Ce schéma d'utilisateurs finaux est important car la demande de licences n'est plus concentrée uniquement chez les diffuseurs, les labels et les studios, elle passe désormais par une base beaucoup plus large d'activités commerciales natives des plateformes.

La production cinématographique et télévisuelle est restée importante car les revenus de synchronisation proviennent encore largement des contenus de longue durée et des productions originales en streaming. La publicité et le marketing deviennent plus actifs car les agences, les marques et les partenariats avec les créateurs ont de plus en plus besoin de musique sous licence pour les campagnes axées sur les réseaux sociaux et les flux de travail de contenu assistés par l'IA. Les diffuseurs restent significatifs mais leur position relative s'est atténuée à mesure que l'attention du public et l'écoute monétisée continuent de se déplacer vers les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. JASRAC a rapporté que les transmissions interactives ont atteint 59,4 milliards JPY au cours de l'exercice 2025, soit l'équivalent de 396 millions USD selon la base de conversion indiquée dans le document source, ce qui soutient l'argument en faveur d'un rôle plus important des utilisateurs finaux numériques sur le marché des licences musicales. La catégorie autres indique également une nouvelle demande provenant des médias immersifs, de l'audio spatial et des utilisations en réalité étendue, ce qui montre comment le secteur des licences musicales s'adapte à des contextes de consommation numérique plus variés.

Note: Les parts de segments de tous les segments individuels sont disponibles à l'achat du rapport

Analyse géographique

L'Amérique du Nord détenait 41,61 % de la part du marché des licences musicales en 2025, ce qui en faisait le principal contributeur régional. L'écosystème d'édition musicale des États-Unis a généré 7,3 milliards USD en 2025, les redevances de droits d'exécution contribuant à hauteur de 52 %, la synchronisation à 24 % et les droits mécaniques à 19 %, ce qui montre l'échelle et l'équilibre des flux de revenus soutenant la région. L'Amérique du Nord reste également le principal terrain d'expérimentation pour les arrangements directs avec les plateformes et une administration plus rapide des redevances, ce qui donne au marché des licences musicales un modèle commercial que d'autres régions pourraient de plus en plus suivre. L'Europe est restée la deuxième région la plus importante car elle combine des sociétés de gestion collective matures, une forte utilisation en ligne et une infrastructure d'édition établie, même si le marché des licences musicales continue de se tourner vers des canaux prioritairement numériques. L'Amérique du Sud, bien que plus petite en revenus absolus, se distingue par une forte monétisation numérique car le streaming représentait 88,1 % des revenus de musique enregistrée dans la région en 2025.

L'Asie-Pacifique devrait progresser à un CAGR de 9,91 % jusqu'en 2031, ce qui en fait le segment régional à la croissance la plus rapide sur le marché des licences musicales. JASRAC a rapporté une distribution record pour l'exercice 2025 de 151,86 milliards JPY, soit l'équivalent de 1,01 milliard USD selon la base de conversion indiquée dans le document source. Le Japon est revenu à la croissance à 8,9 % en 2025, ce qui soutient l'importance de la région à la fois comme marché mature et comme base pour l'administration des droits à grande échelle. La Chine est devenue le quatrième marché mondial de la musique enregistrée en 2025 après une croissance de 20,1 % en glissement annuel, ce qui signale une demande croissante de licences transfrontalières dans la région. L'Inde est restée le deuxième marché mondial de streaming par volume, ce qui suggère une large base future de licences à mesure que les modèles payants et les systèmes formels de droits se développent au fil du temps.

Le Moyen-Orient et l'Afrique sont les géographies émergentes à la croissance la plus élevée sur le marché des licences musicales, avec la région MENA et l'Afrique subsaharienne enregistrant chacune une croissance des revenus de 15,2 % en 2025. Le streaming représentait 97,5 % des revenus musicaux de la région MENA, ce qui montre à quel point l'utilisation numérique façonne désormais pleinement l'opportunité de licences dans la région. L'Afrique du Sud représentait 78,1 % des revenus musicaux d'Afrique subsaharienne, mais l'infrastructure des droits voisins s'élargit à mesure que les accords de collecte internationaux s'étendent à davantage de territoires. SoundExchange a ajouté de nouveaux accords sur des marchés dont le Kenya en février 2026, ce qui montre que le marché des licences musicales construit des voies de collecte plus solides dans des régions qui étaient autrefois plus difficiles à monétiser à grande échelle.